サックス・吹奏楽部員のための音色改善・イメージの重要性とセンスについて

「良い音色で演奏したい」という想いは、全ての演奏者にとって共通です。

良い音を出すために、自分が演奏する楽器について学ぶことはもちろんですが、それだけでは必ず壁にぶつかります。

私バージェスが考える、全楽器に通ずる音色の向上・上達のコツはこちら！

「音楽は、聴くより演奏する方が好き」過去の自分もそうだったので、気持ちはよく理解できます。

しかし、その考えのままでは、上達のスピードは上がりません。

良い音楽を聴くことで、楽器が上達する理由を解説していきますので、ぜひ最後までお読みください。

1.サックスや楽器の音色を良くする方法

音色は、その曲・その場面にあったものを選ぶべきで、唯一無二の正解はありません。

全ての音符を同じ音色で演奏しても、魅力的にはなりません。

また音色は、人によって好みが分かれるものです。

レッスンに行くと、このようなやりとりは多いです。では、イメージを持つためにどうすれば良いのか。

これ以外にありません。理由を解説していきます。

2.音楽を聴く

2-1.音楽を聴かないと上達しない理由とセンスについて

どんなに高い技術があっても、イメージできない音は出せません。

曲・音色のイメージを作るプロセス

音楽を聴き込むことで、曲や音色のイメージが出来上がるのは、次のプロセスとなるからです。

自分がやりたい音楽のイメージが出来上がるというのは、「こうやって歌いたい・表現したい」というアイディアが生まれるということです。

自分なりの曲の設計図が、勝手に出来上がるイメージです。

これは聴いたことのない曲を演奏するときであっても、同様です。

自分らしい演奏ができる

良い音楽をたくさん聴くと、自分らしい演奏ができるようになります。

自分が無意識に覚えた、良い演奏パターンというのは、「自分の好み」が入っているからです。

好きな演奏・感動した演奏は、忘れられないのと同じです。

人によって好みは違いますので、完全に自分のオリジナルのイメージが出来上がります。たくさんの曲を聴くほど、そのイメージは洗練されます。

良い音楽を聴く＝他人のマネ、とはなりません。

練習をする意味・技術の必要性

どんなに良いイメージができたとしても、音として出せないと、誰にも伝えることはできません。

つまり、音楽を聴くことで得られたイメージを、実際の音や演奏として表現するために、技術が必要となります。

技術が向上すれば、よりイメージに近い演奏ができるようになります。逆にイメージできないと、技術は高くてもその音は出せません。

さらに良い音楽にするためにイメージを磨く、イメージした音を出すために技術を磨く。イメージと技術は楽器上達にとって、車の両輪のようなものです。

車は片輪では走行できないように、良い音楽を聴くことは、楽器を使った練習と同じくらい重要です。

2-2.上達に効果的な音楽の聴き方

「音楽を聴く」ことは大切ですが、無計画に聴いていても、効果は薄いです。

音色向上・楽器上達のために、音楽を聴くときの注意点やポイントをまとめました。

自分が担当する楽器以外の演奏も聴く

良い音楽を聴けば聴くほど、イメージは洗練されていきます。

つまり、自分の担当する楽器にとらわれず、様々な音楽を聴くことが重要です。

ちなみに多くの音楽大学には、「副科」という制度があり、自分の専門楽器以外の楽器も練習します。

「様々な楽器を学ぶことにメリットがある」という裏付けです。

興味・関心を持って聴く

勉強になる曲であっても、興味や関心を持てない音楽を聴くのは避けましょう。

これでは、効果がほとんどありません。（気持ちよく眠れて、リフレッシュできるなら、この後の練習がはかどるかもですが…苦笑）

前述した通り、自分の中に取り入れられる演奏パターンは、自分の好みに合うものであるケースが多いからです。

確かに、クラシックは音楽的な内容が濃く、大変勉強になりますし、超一流の名演も数多くあります。一方で、内容が濃いだけに、難易度が高いのも事実です。

吹奏楽部員への注意点

様々なジャンルを演奏する、吹奏楽をやられている方には、特に注意すべきことがあります。

「必ず原曲を聴いて、勉強するようにする」ということです。

今はYouTubeなどの普及で、自分が演奏するものと同じ楽譜を使った演奏を探すことは簡単です。

しかしそれでは、元のジャンルの演奏を模倣したものを、さらに模倣することになります。

そうすると、原曲からは更に遠くなってしまいます。必ず原曲も聴いて、そこから得たインスピレーションを大切にしましょう。

（番外編）バージェスが選ぶクラシックが苦手な人でも聴きやすい音楽

クラシックを演奏するなら、クラシック音楽を聴くのが1番ですが、眠い目をこすりながら、無理矢理聴いても効果はありません。

しかし、音楽を聴くことで得られるメリットは大きいものです。

そこで、私バージェスが独断と偏見で、クラシックが苦手な方でも聴きやすい演奏家を紹介しますので、ぜひ1度聴いてみてください。

楽器	演奏者
サクソフォン	須川展也さん※
オーボエ	宮本文昭さん
トランペット	セルゲイ・ナカリャコフさん
ヴァイオリン	古澤巌さん 葉加瀬太郎さん
チェロ	溝口肇さん

※須川展也さんは、今回の趣旨ですと昔のアルバムをオススメします。新しいアルバムももちろん素晴らしいのですが、難しい音楽が多くなる傾向です。

まとめ

音楽を聴くことの重要性・聴き方の要点は次の通りです。

私の場合、楽器を吹く時間は削りたくなかったので、移動などの隙間時間には必ず音楽を聴いていました。

このようにたくさんの音楽を聴くことで、今の私の音楽があると確信しています。

この記事がきっかけで、たくさんの音楽を聴いてもらえれば嬉しいです。

「自分が演奏する曲を、どのように演奏すれば魅力的になるのかイメージできない」など悩みがありましたら、ぜひレッスンをお申し込みください。今回紹介した内容は、あくまで一例です。レッスンでは、あなた専用の練習法・解決策をご提案いたします。

また、レッスンで実際に講師の演奏を聴くことで、演奏のイメージがしやすいです。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

【吹奏楽指導でお悩みの方へ】

吹奏楽CDのレコーディング実績30枚以上・国際コンクール上位入賞実績のある私が、吹奏楽部・吹奏楽団の指導を行います。

私のレッスンの特徴は、演奏方法を「理論」で教えること。この理論を使い、私は音楽大学に行かずとも、国際コンクールの上位入賞を成し遂げました。

また演奏技術向上を目的としたこのホームページは、月間2万人以上の方が来訪いただいてます。あなたの吹奏楽団体の指導を私に任せてみませんか？

吹奏楽指導の詳細を見る

 

【オンライン無料相談】も行っていますので、お気軽にお申し込みください。